20/08/2015

HOLD IT [Found Footage by Alejandra Pombo]

Magnífico ejercicio de montaje con vídeos de YouTube, realizado por Alejandra Pombo, que recoge testimonios de artistas de la talla de Jean Luc Godard, Anderi Tarkovski o Nina Simone sobre conceptos como el de soledad, amor o libertad. Imágenes y asociaciones que se van sucediendo con cortes a negro dejando al espectador atónito en cada nueva y sorprendente revés. Todo ello con un formato de formatos: una gramática que refuerza cada una de las ideas que se van escuchando.

VIDEO: VIMEO

27/07/2015

"Freedom" [Videoclip de Pharrel Williams]


Director: Paul Hunter

Foto de Sebastião Salgado en Sierra Pelada (1986)

23/07/2015

Alejandra [Cotrometraje de Alberto Gastesi]


"Birth, love, death. Three milestones in a person’s life, or perhaps in every one’s."

¿Podría entenderse una vida sin amor, sin esperanza, sin tristeza? ¿Podría ser este cortometraje tan interesante sin la escena en la que las dos chicas comparten una experiencia amorosa? El amor, desde luego, da ganas de vivir y da vida. En el montaje paralelo de Alejandra el amor se entrecruza con el nacer y el morir de las personas y así marca la linea existencial que forma toda nuestra vida. Además, el contraste entre las escenas exteriores –con un aire de clandestinidad– y la interior –de la muerte– hacen que los soplos de vida y los contactos con el aire más puro se tornen más urgentes y necesarios.

06/07/2015

At Berkeley, editando y defendiendo la educación

At Berkeley, es un documental de unas cuatro horas de duración del prestigioso documentalista Frederick Wiseman. Esta universidad pública americana, conocida por sus revueltas estudiantiles y, por lo tanto, por la actitud crítica y renovadora de los mismos es el lugar ideal para que el cineasta situe su cámara y así haga reflexionar sobre la legitimidad de los recortes educativos en el país capitalista por antonomasia. Como la punta del iceberg, las instituciones académicas públicas -y las privadas por descontado- de todo el mundo reflejan una política económica de austeridad en la que los únicos perjudicados son los alumnos, asfixiados por los altos costos que el sistema les impone por acceder a él.


Wiseman ha dado unas lecciones de cine para la revista Filmmaker, pero aquí solo copio la parte en la que habla más concretamente de la edición del documental, para el que grabó 250 horas.

2.Sobre la edición
"Al final del rodaje tenía 250 de metraje y pensé que era más que suficiente para hacer una película de 15 minutos. Me llevó 14 meses editar la película y trabajé en ella bastante consistentemente, aunque tuve que interrumpir el montaje para rodar otra película en algún momento. No tenía ni idea de qué escenas poner o cuál iba a ser el punto de vista de la película antes de empezar. Lo primero que hice fue mirar todo el metraje y tomar notas. Tengo un sistema gradual que he adoptado. Doy a cada secuencia una, dos o tres estrellas, y después de mirarlas todas descarto un 50% del material"
"Durante los siguientes ocho o nueve meses edito todas las secuencias que creo que puedo usar en la película, y una vez tengo todas las secuencias candidatas cercanas a su forma final, empiezo a trabajar en la estructura. Consigo una primera versión de la película bastante rápido en ese punto, ya que conozco todo el material que tengo. Monto la estructura preliminar en dos o tres días, y después me lleva de seis a siete semanas trabajar en el ritmo entre las secuencias hasta llegar a la estructura final". 
3.Sobre el ritmo
"Hay muchas charlas en la película, y he tratado de encontrar una manera de puntualizarlas, en el sentido de que la película esté cortada en los ángulos correctos. Siempre trato que la siguiente secuencia sea una sorpresa, e intento no agrupar las secuencias donde hablan mucho. Esta película es totalmente opuesta a la que hice sobre la Ópera de París, "La Danse. Allí, podía contar la historia a través del movimiento y su reacción. Pero aquí la historia recae mucho más en las palabras, así que he intentado encontrar un ritmo que me permita usar secuencias con muchas palabras y que a su vez me permita puntualizar esas secuencias con música o las que dependen menos de las palabras".

05/07/2015

Boa esperança [Clipe de Emicida]

Obrigado Igor por compartilhar isto meu bro: https://365microcontos.wordpress.com



Servitude e escravismo são conceitos de atualidade. Quém não é um escravo? Quém é livre? O qué é ser livre? Ou quém é o teu dono? É ele talvez o mesmo que o meu? O "bonzinho" que gera postos de trabalho, esse que tem vontade não pra fazer as tarefas na casa dele. Eis a escravitude então: a perda da vontade. Eu acordo e grito "Já basta!", morra-se a sua opulência, a sua comodidade e seu luxo. Perdão pelo fogo que tenho dentro. Vou brincar com ele: fazer uma fogueira e dançar até nós morrer.


22/06/2015

Ver-ano

"El verano está ahí mismo, a veinte días de distancia. Y tras él, en nada, la caída de la hoja otra vez. Esto no se para ni un minuto. Tengo que comprarme ya una gabardina nueva". (Karmelo C. Iribarren)



El último vídeo lo encontré gracias al gran blog http://neuronasasesinas.blogspot.com.es/

14/06/2015

Must: Buddha collapsed out of shame



Movies about young people and by very young directors are a notable feature of Iranian cinema and the latest striking picture from that country, Buddha Collapsed out of Shame, centres on a six-year-old Afghan girl searching for an education and is written and directed by 19-year-old Hana Makhmalbaf. Her father is the leading Iranian director Mohsen Makhmalbaf, and her sister, Samira Makhmalbaf, had a feature film in competition in Cannes before she was 18.

24/05/2015

Entrevista a Juanma Gamazo, editor del filme Caballos

Película cubana en blanco y negro y con mucho que galopar aún por el mundo. Desde el lado más recóndito y oscuro del planeta, una sala de edición en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Banhos (Cuba), esta pelícua fue construida para no dejar indiferente al espectador, y exigir de él una mirada y una escucha atenta. Rocinante, Bucéfalo o Babieca son los nombres de algunos reconocidos caballos para la Historia de la humanidad, que ficticios o no recorrieron y construyeron la Historia a base de batallas, perdidas y ganadas. Sin embargo, otros nombres de caballos, aunque de igual porte, son desconocidos. Una muestra del mundo silenciado en el que viven, en el que la música se convierte en médicinta para el alma de muchos ginetes -arrojados y valientes- que intentan aguantar la batalla de la vida, cotidiana y monótona, en la que les ha tocado nacer y crecer. En la página web se puede encontrar más información sobre esta estupenda película: http://www.caballoslapelicula.com




EUC: ¿Cómo entraste en el proyecto de Caballos?
Juanma: Pues todo fue derivado de estudiar en el curso regular de la EICTV (Cuba). Fabián, el director, estudiaba un año por debajo mio en la cátedra de guión. Él venía de un amplio recorrido en la poesía y el teatro y me propuso editar su primer corto “Kendo Monogatari”; así que lo hice durante mis últimas vacaciones del tercer año del curso regular y ahi empezó todo. Empatizamos mucho en el trabajo y nos entusiasmo seguir trabajando juntos en el futuro.
Al corto le fue muy bien, entre muchos otros premios recibió la mención especial del jurado en el Clermont Ferrand.

Después, al año siguiente, fui de profesor de primer año a la escuela y aproveché para editar con él su siguiente corto “Fiodor en el Fiordo”, que ha tenido menos recorrido en festivales pero al que, personalmente, le tengo más aprecio y me parece mucho más maduro.
El siguiente paso ya fue la aventura del largometraje, con un grupo formado casi íntegramente por ex-estudiantes de la escuela. Leí el guión casi un año antes de que se filmara, y me gustó mucho. Fabián tiene algo de poesía en sus historias que admiro profundamente.
Actualmente ya estamos trabajando en lo que será su próximo largometraje -en principio con vistas al año que viene- titulado “Aristóteles Moore”.



¿En qué momento empezó tu trabajo como editor en la película? ¿Puedes desarrollar el proceso que realizaste en primer lugar?
Pues aunque me leí el guión con anterioridad y comenté algunas cosas con el director, la verdad que mi trabajo real empezó en la sala de montaje. Fabián tenía muy claro cómo lo quería rodar, es alguien que domina muy bien la dramaturgia.





El proceso que seguí personalmente es el que suelo llevar siempre a cabo, aunque cada proyecto es distinto, pero me sirve tener una metodología base para empezar. Suelo leer el guión por lo menos tres veces: una primera en la que intento sacar las sensaciones globales que me ha dado la lectura (temática, tono,...); una segunda donde anoto las escenas que me parecen claves, tanto a nivel de trama como por su peso específico (esta segunda “categoría” generalmente corresponde a imágenes que son muy potentes, como la “magia” en el relato, “las imágenes de archivo de Fidel”,... que aunque no supongan un punto de giro por sí mismas sobre el relato, tiene un alto impacto en el espectador a nivel emocional); y una tercer lectura donde leo escena por escena y apostillo sobre el guión el contenido de la misma “qué dice esta escena”/ ”qué suma” (así, a la hora de editar, me ayuda a mantener el norte microestructural y sabe qué información es vital no perder).

Con este repaso me suelen quedar claras muchas cosas del relato al que voy a hacer frente, sus puntos fuertes, sus puntos débiles y que cosas no se me pueden escapar. También me sirve para tener claro que contenidos ya he “dicho” para saber que textos o contenidos no necesito verbalizar a la hora de contar la historia.

Luego ya contrasto todas esas conclusiones del guión con lo que realmente ofrece el material que se ha grabado, y lo que vendría siendo la edición misma.


¿De qué forma te vales del guión antes de editar y durante la propia edición?
La verdad que el guión durante la edición lo suelo tener, como te digo, más como un apoyo a nivel de contenido de cada escena, que en sentido literal. Si en el rodaje sacaron algo más que añade un nuevo valor o que amplifica o matiza el contenido inicial, intento sacarlo para darle más vida a lo que se ve en pantalla.

En este caso específico de “Caballos” modificamos varias cosas, incluimos un segundo acto donde los tiempos están solapados entre los personajes (mientras en la vida de Jairo pasa un día, en la de Galaxia pasan unos meses y en la de Robi una eternidad). Es una cosa que fue surgiendo en edición y que creo que enriqueció el relato.

¿Cuánto tiempo duró tu trabajo como editor? ¿En qué fase de la etapa de post-producción acabó tu trabajo?
Pues mi tiempo de trabajo era finito puesto que suponía un desplazamiento a Cuba y sabíamos que teníamos casi 2 meses para ello. Tan pronto como acabé el proceso de edición, y por cosas de la distancia y la dificultad de comunicación con la isla no pude seguirla más de cerca. Lo ideal habría sido tener un tiempo concreto de trabajo, pero tener un margen de reacción por si hace falta extenderlo, y luego, tener un tiempo más flexible para pequeños cambios o necesidades técnica de cierre del proyecto (exportar, integrar créditos, etc, etc), pero como te comenté antes, cada proyecto es distinto, no solo por el proyecto mismo, sino por las circunstancias en que puede llevarse a cabo y eso modifica la forma de ejecutarlo.




La película en todo el proceso restante quedó en buenas manos de Javier Coello, mi asistente de edición. Una persona muy trabajadora y muy constante, estaba intentando entrar a la escuela, ojalá lo logre porque se lo merece y tiene el talento para ello.

¿Hubo en este proyecto alguna dificultad especial en la fase de edición que puedas compartir?
Como en toda película siempre existen momentos de crisis y de preocupación.
Rezende siempre me decía que cuando terminas tu primer montaje, le das play, lo ves, vas al baño, lloras y vuelves para tratar de solucionarlo.
En este caso fue diferente. El primer montaje funcionó muy bien, cosa que no suele pasar tan pronto, duraba poco más de 2 horas, pero al ser un contenido tan denso sentimos que había que “aligerarla” y “matizarla”. Fue en ese proceso donde perdimos un poco el rumbo hasta que volvimos a encontrarlo.
Sobre todo durante los screening, al ser una película tan particular -por momentos poética- a veces sufrimos duras críticas y también recibimos críticas muy positivas, casi no había opiniones intermedias, eso te hace pensar que quizás estás obviando algo que los demás si pueden ver y te deja dándole vueltas en la cabeza. Dudando. Intentando no ser soberbio y pensar que los demás no entienden, pero también intentando no perder la confianza en uno mismo y en lo que siente con el relato.
En este caso fue muy importante la figura de Fabián, que se mantuvo fiel a su instinto y sujetó bien el barco para que pudiéramos seguir adelante. Al reafirmar los cimientos fue muy fácil dar forma a lo que creímos conveniente acorde a sus convicciones y cambiar y matizar lo que si afectaba a su mirada.

¿Puedes hablar de la relación que tuviste como editor con otros departamentos y con el director?
La verdad que la relación con todo el equipo fue excepcional, al ser la mayor parte egresados de la EICTV había mucha cercanía y complicidad entre todos; y eso se nota en la película. Wilssa Esser (la asistente de cámara) me dejaba mensajes en las claquetas o incluso llegó a hacerme alguna con revistas de porno gay.
El trabajo de todos y cada uno de ellos es expectacular, desde la fotografía de Javier Labrador Deulofeu, pasando departamento por departamente hasta la banda sonora de Roberto Fonseca. Me declaro admirador de todos ellos. Del mismo modo estoy agradecido a todos por el trato y el respeto recibido.
Con Fabián el trato es muy cercano y sincero, por lo que es fácil trabajar con él.
Creo que nos respetamos mucho mutuamente y eso hace fácil la sincronía.
Pero más allá del nivel personal en términos de trabajo, mi relación con otros departamentos es más bien acotada.


En lo que a la técnica se refiere, ¿puedes decir con que cámara se grabó la película y en qué plataforma se editó, hablando brevemente del workflow de trabajo?
La película se filmó con la Black Magic y trabajamos todo el proceso con proxys en LT que organizó Javier Coello exportando desde Resolve.
Al terminar tiramos unas XML para poder hacer la corrección en Da Vinci sobre los Cinema DNG que genera la Black Magic cuando trabajas en RAW.
Es importante que cuando importes en Resolve la XML elimines la pestaña de “Automativally import source clips into media pool” para asegurarte que estás tirando desde los DNGS y no desde los proxys.
Al terminar el trabajo en Da Vinci se tiran los renders de los clips por separado usando el preset DCP Round-Trip y exportamos una nueva XML desde el Resolve para importarla en el FCP y terminar el conformado final.

La película está divida con cartelas de Partes. ¿En qué momento decidís que vais a colocar esas cartelas y cómo crees que afecta eso a la película?
Es algo que no venía literalmente en guión, pero que venía separado por las imágenes de archivo que generan un corte abrupto en la temporalidad del relato.
La película se grabó precisamente en Blanco y Negro porque si ves La Habana así, sin ninguna otra referencia temporal, te da la sensación de que podría ser cualquier época, los 50, los 60, los 70... o incluso a día de hoy. Esa “confusión” es organizada mediante estas cartelas y ese archivo que tratan de ubicar al espectador en tiempo y modo.
Otra de las razones por las que se grabó en B&N es porque el relato tiene una fuerte inspiración en la vida de Robert Mapplethorpe y en sus fotografías. Y en ese sentido, por imagen -y además de lo expuesto- la película pedía una división capitular como si fueran series de fotografías.



La frontera como línea divisoria de iguales. ¿Qué tipo de fronteras se reflejan en esta película? ¿Hay fronteras en el montaje?
Creo que precisamente este relato donde todo son fronteras. Desde la distancia fría e impenetrable entre los personajes hasta las fronteras físicas que los separan.
Siempre el cine de Fabián trabaja el tema de “los que se quedan” -como hiciera Titón con “Memorias del Subdesarrollo”, película de la que bebemos algunas cosas en “Caballos”. “Kendo Monogatari” es un cortometraje de un amistad, de una mujer que pierde a su amigo porque este se va detrás de lo que desea. “Fiodor en el Fiordo” trata una historia de amor fraternal, en la que la profunda relación entre dos hermanos se ve truncada por la posibilidad para uno de ellos de irse fuera. Finalmente “Caballos” es una película de amor clásica en la que, una vez más, nos quedamos con el que se queda sólo y perdido en el mundo “ordinario”; aunque en este caso el matiz del mundo “extraordinario” (es decir, del país del otro, tiene una crítica más mordaz y siembra una duda mayor con respecto a “qué es lo bueno, sobre ese “equilibrio” del que hablamos y al que nunca se llega).
Creo que la sensación de abandono y de pérdida es un tema muy importante en la obra de Fabián y refleja muy bien la frontera entre la ausencia y la presencia, emocional o física.



"¿Y la banda?" ¿Puedes hablar de la utilización de la música (diegética y extra-diegética) en la película?
Lo que más me gusta de la banda sonora de Roberto Fonseca es su minimalismo (que tiene tanto que ver con la película misma). Aunque está en escasos momentos y, casi siempre la hemos usado para matizar, aporta un componente poético / atmosférico más que me parece que junto a la fotografía generan un marco extraordinario y nos permiten más “excesos y juegos” como narradores, con respecto al espectador.
Después hemos utilizado algunos temas, podemos llamar, del folcklore Cubano. En la escena de archivo, por ejemplo, creo que Fabián dió con el tema adecuado. Me gustaría no adentrarme mucho más con el fin de no destriparle nada a quien no haya visto la película aún.
Para el roll final intentamos tener “My Blacken Year” de Patti Smith (por terminar el juego entre los Caballos y Robert Mapplethorpe) pero evidentemente, el coste era inalcanzable para una película independiente como esta.

"La clave es lograr un equilibrio... perfecto". ¿Qué opinión tienes sobre los Caballos y sobre el cine cubano con respecto al cine que se hace fuera de la isla, a lo largo del mundo?
Es curioso porque en mi primera lectura sentí que, más allá de la peripecia y de matices regionales o sociopolíticos, de eso iba la historia; del equilibrio. De hecho si ves la portada de mi guión eso es lo que pone.
La opinión que me genera el cine cubano que viene es que está formado por multitud de “Caballos” que van a relinchar fuerte en los años venideros (y que algunos ya lo están haciendo a día de hoy).
Amigos como Carlos Quintela, Fabián Suárez, Marcel Beltrán, Jessica Rodríguez, Abel Arcos, Armando Capó... y otros muchos de esa quinta van a traer un cine muy potente, adulto e interesante.
Creo que evidentemente la gran diferencia con respecto al resto del cine del mundo es que ellos llevan impregnada la revisión de un sistema muy diferente como es el cubano, en el que se vieron abocados desde chicos y del que pueden lanzar sus reflexiones ahora que alcanzaron la madurez.

Muchas gracias por tu tiempo, Juanma, y mucha fuerza y ánimo para seguir manteniendo el trote. En Espanha oigo relinchar a algunos caballos, caballos fuertes a los que sólo les pueden pasar cosas buenas en el futuro. Personalmente, les deseo todo lo mejor. Enhorabuena a ti y a todo el equipo por vuestro trabajo.

19/05/2015

Must: Turist (2014)



Una pareja. Un hombre y una mujer. O una mujer y un hombre. Los hijos. Papá. Mamá. Mamá!!!!!

16/05/2015

"BOUNCING CATS" [Nabil Elderkin documentary]

Hip hop, a culture of my time: I love how people dance, rap, paint or whatever over the world, trying to relief their wounds and tell their little -crude though- stories. This documentary looks so well! Wish to watch it. Black people raising up! Having suffered more than most Spanish youngsters, these guys from Uganda are wiser than most youngsters in my town -and I'd go so far as to say than most youngsters in big cities in Europe. I'm missing so much my friends in Brazil and my friends in Tunisia (Neji). As time goes by, enemies in Spain seem to grow up.


"BOUNCING CATS" trailer HD from nabil elderkin on Vimeo.

"Uganda has been called one of the worst places on earth to be a child. In the South, children face the threat of poverty and disease. In the North, these threats are enflamed by a brutal, mindless war inflicted by the Lord’s Resistance Army (L.R.A.) that has divided families, displaced millions, and led to the abduction and mutilation of tens of thousands of children resulting in the deterioration of identity and culture.

Bouncing Cats is the inspiring story of one man’s attempt to create a better life for the children of Uganda using the unlikely tool of hip-hop with a focus on b-boy culture and breakdance. In 2006, Abraham “Abramz” Tekya, a Ugandan b-boy and A.I.D.S. orphan created Breakdance Project Uganda (B.P.U.). The dream was to establish a free workshop that would empower, rehabilitate and heal the community by teaching youth about b-boy culture. Based in Kampala, Uganda, B.P.U. has recently expanded to include permanent classes in Gulu, Northern Uganda. Abramz teaches classes three times a week to more than 300 kids from all parts of the country. Many of the children are homeless, victims of war and poverty, and few can afford proper schooling yet they walk from miles away to attend the B.P.U. classes. As Abramz says, “This is where many people’s pride is. It’s a skill that no one can take away from us.”

Crazy Legs, one of the founding members of the seminal Rock Steady Crew visited Uganda after receiving an invitation from Abramz to teach b-boy classes. What he discovered upon his arrival was both heartbreaking and inspiring. Traveling throughout Uganda, from the southern slums to the war-torn North, Crazy Legs encountered a passion for hip-hop and desire to learn amongst the most squalid conditions.

Bouncing Cats follows Abramz, Crazy Legs, and Breakdance Project Uganda on a journey to use hip-hop culture for positive social change. The film features narration by Common and interviews with Mos Def, Will-I-Am, and K’Naan."

15/05/2015

DISTANT RELATIVES [Patience]

No es nuevo, el vídeo, pero el mensaje viene desde unos milenios atrás:
DISTANT RELATIVES [Patience] from nabil elderkin on Vimeo.

Directed and shot by: NABIL.com
Editor: Eric Greenburg

14/05/2015

Trabajando para...

...que la mano de obra barata se convierta en:

PUÑO AL AIRE (en público):



y DELICADA MANO (en privado y en público).

10/05/2015

Seul contre tous (Gaspar Noé)



"Since life had lost all meaning, man should not seek escape in suicide" 
Camus, Albert.




Film editors: Lucile Hadzihalilovic and Noé.

08/05/2015

Must: Tangerines

In a world full of hate, humanity is what links us all. Good bye haters!



Director: Zaza Urushadze.
Editor of the film: Alexander Kuranov.

07/05/2015

A Clockwork Orange




S&H: How closely did you work with Anthony Burgess in adapting A Clockwork Orange for the screen?
Stanley Kubrick: I had virtually no opportunity of discussing the novel with Anthony Burgess. He phoned me one evening when was passing through London and we had a brief conversation on the telephone. It was mostly an exchange of pleasantries. On the other hand, I wasn't particularly concerned about this because in a book as brilliantly written as A Clockwork Orange one would have to be lazy not to be able to find the answers to any questions which might arise within the text of the novel itself. I think it is reasonable to say that, whatever Burgess had to say about the story was said in the book. 
How about your own contributions to the story? You seemed to have preserved the style and structure of the original far more closely than with most of your previous films, and the dialogues are often exactly the same as in the novel.
My contribution to the story consisted of writing the screenplay. This was principally a matter of selection and editing, though I did invent a few useful narrative ideas and reshape some of the scenes. However, in general, these contributions merely clarified what was already in the novel -- such as the Cat Lady telephoning the police, which explains why the police appear at the end of that scene. In the novel, it occurs to Alex that she may have called them, but this is the sort of thing you can do in a novel and not in the screenplay. I was also rather pleased with the idea of 'Singin' in the Rain' as a means of Alexander identifying Alex again towards the end of the film.
...
Do you have a preference for any one aspect of the whole filmmaking process?I think I enjoy editing the most. It's the nearest thing to some reasonable in which to do creative work. Writing, of course, is very satisfying, but, of course, you're not working with film. The actual shooting of a film is probably the worst circumstances you could try to imagine for creating a work of art. There is, first of all, the problem of getting up very early every morning and going to bed very late every night. Then there is the chaos, confusion, and frequently physical discomfort. It would be, I suppose, like a writer trying to write a book while working at a factory lathe in tempatures that range from 95 to -10 degrees Fahrenheit. In addition to this, of course, editing is the only aspect of the cinematic art that is unique. It shares no connection with any other art form: writing, acting, photography, things that are major aspects of the cinema, are still not unique to it, but editing is. 
How long did the editing take on Clockwork Orange?
The editing up to the point of dubbing took about six months, working seven days a week.
 
Do you ever have problems cutting out your own material?When I'm editing, I'm only concerned with the questions of 'Is it good or bad?' 'Is it necessary?' 'Can I get rid of it ?' 'Does it work ?' My identity changes to that of an editor. I am never concerned with how much difficulty there was to shoot something, how much it cost, and so forth. I look at the material with completely different eyes. I'm never troubled losing material. I cut everything to the bone. When you're shooting, you want to make sure you don't miss anything and you cover it as fully as time and budget allow. When you're editing, you want to get rid of everything that isn't essential. 
How much support coverage do you shoot?  
There's always a conflict between time, money and quality. If you shoot a lot of coverage, then you must either spend a lot of money, or settle for less quality of performance. I find that when I'm shooting a scene, I shoot a lot of takes but I don't try to get a lot of coverage from other angles. I try to shoot the scene as simply as possible get the maximum performance from the actors without presenting them the problem of repeating the performance too many times from different angles. On the other hand, in an action scene, where it's relatively easy to shoot, you want lots and lots of angles so that you can do something interesting with it in the cutting room. 
Read the whole interview: http://www.visual-memory.co.uk/amk/doc/0070.html

Editing in A Clockwork Orange @ Cinema Arts

04/05/2015

Colores

Iribarren escribió algo así como:
"Una parada en el optimismo de vez en cuando y, después, a seguir el viaje".

26/04/2015

Documental radical / Radical Documentary

Gracias a todos mis amigos por estar siempre ahí.

International Workers' Day

Since 1886, even before cinema was invented, Labour Day is a mandatory relaxing time to be with friends, family and important people in your life. Probably you can also demonstrate the labourers rights out in the street –or even think about unemployed people in here. This blog shares knowledge in order to build an equal society, so... if you cannot stop working... I'm very sorry mate.
LEAVE THIS BLOG, PLEASE!



People not interested in being here, just drop an e-mail to baldosamarron@gmail.com
I DON'T WANT TO FIGHT FOR MONEY!

25/04/2015

"A Ras del Cielo" [Fe de ratas..]

El móvil, pa lo justito, amigos.

"Lujo, comfort, comodidad, alguien sigue mintiendo..."

19/04/2015

Anda Ya!

Estoy aprendiendo a usar las redes sociales que tengo; es algo importante hoy en día. Mucho que aprender aún. ¿Me enseñas?

17/04/2015

"Poser" [Alborosie inna Jamaica]


RESPEK!

España republicana



Interesante edición sobre un personaje de la Historia de España, que aunque ya no es Rey, aún sigue viviendo del cuento y hace que los suyos hayan heredado su mentira, por la gracia de Dios. Amén.

Hasta que no se le cazó bien cazado, no se dio cuenta. Tiene gracia. Así es, la verdad siempre sale a la luz, aunque duela, cabrones.

The controversial artwork 'Haute Couture 04 Transport' by Ines Doujak.

11/04/2015

Hiroshima mon amour



Lui : Tu n´as rien vu à Hiroshima. Rien.
Elle : J´ai tout vu. Tout... Ainsi l´hôpital je l´ai vu. J´en suis sûre. L´hôpital existe à Hiroshima. Comment aurais-je pu éviter de le voir?
Lui : Tu n´as pas vu d´hôpital à Hiroshima. Tu n´as rien vu à Hiroshima...
Elle : Je n´ai rien inventé.
Lui : Tu as tout inventé.
Elle : Rien. De même que dans l´amour cette illusion existe, cette illusion de pouvoir ne jamais oublier, de même j´ai eu l´illusion devant Hiroshima que jamais je n´oublierai. De même que dans l´amour...

Nocturne - Lars Von Trier

10/04/2015

Roll the Dice [YouTube Found Footage Exercise]



YouTube found footage exercise for a James Benning workshop dated 23-27 March, 2015 at La Casa Encendida (Madrid).

Authors: Manuel Palma, Juan Gabriel Gutiérrez, María Vaquero Argelés & Pablo Hdez García.

Music: "Sick City" (Remastered) - Charles Manson.

YouTube videos used:
"Dee Giallo (Carlo Lucarelli)- Unabomber"
"Thoreau & Walden Pond"
"Charles Manson - Dianne Sawyer Documentary"
"Ku Klux Klan 2014 - White Murders - Documentary"
"1968 The Black Power Salute"
"J. D. Salinger (The Documentary) 2013"

Thanks to everyone.

Replace fear of the unkown...