"Tango" [Zbigniew Rybczynski short film]

Dirección: Zbigniew Rybczynsky (montador de "Angst"). http://www.zbigvision.com/
Montaje: Barbara Sarnocinska.
Año: 1981.

* Oscar - for Best Animated Short Film, Academy Awards® 1983

"Thirty-six characters from different stages of life - representations of different times - interact in one room, moving in loops, observed by a static camera. I had to draw and paint about 16.000 cell-mattes, and make several hundred thousand exposures on an optical printer. It took a full seven months, sixteen hours per day, to make the piece. The miracle is that the negative got through the process with only minor damage, and I made less than one hundred mathematical mistakes out of several hundred thousand possibilities. In the final result, there are plenty of flaws ® black lines are visible around humans, jitters caused by the instability of film material resulting from film perforation and elasticity of celluloid, changes of colour caused by the fluctuation in colour temperature of the projector bulb and, inevitably, dirt, grain and scratches.”


Talking with Paul Martin Smith [Interview]


Talking with Ryan Brown


Talking with Matthew Pollock [Interview]


Web de este director y montador: http://www.mattedits.com/index.html

Talking with Michael Miller II [Interview]

Let’s start off with some very general questions since I don’t think editing is something that many people consider when watching a film. Can you tell us how an editor approaches a film and what makes good film editing?
Michael Miller: Ah, those are tough questions. I think every film is different and every film is similar. But you’re right most people don’t consider editing when they watch a film. In fact, editors themselves refer to what we do as the invisible art, and it’s something done always in conjunction with the director of the film.
So what will happen on any given film is there’s a process and it begins with principal photography, where we watch the rushes or the dailies because every shot in every scene is shot multiples times. We review that material with the director and pick the best takes for the best moments and assemble those... Sometimes things are very overstated in the first cut because a good actor can sometimes, in a gesture, say what the writer took two pages to say. So most first cuts are too long and not quite right so the post production process, the part of editing that takes place after the shooting is done, is a matter of refining.
What we really do is try to get the great moments into the film. And that’s sometimes some work because maybe the best reading of a line is in a close-up that doesn’t match the action of the actor. So you work at it and work at it and make sure you do in fact get the best moments of the film.

Sun: So let’s talk about how you got into the editing business. If I remember correctly you got started while you were still at Cornell and were then able to work on some incredible films like Manhattan and Raging Bull.
M.M.: Yes. I was very, very lucky. I was taking I think the history of narrative cinema — well I took every class that Don Fredericksen taught. It was great, and at the end of the year Don mentioned that there was an alumnus in New York that was offering an internship. And I lived in New York at the time, so the summer between my junior and senior year I took this internship; it was at a commercial production house.
I met an assistant editor named Sonya Polonsky, who worked with Thelma Schoonmaker and Martin Scorsese on the movie Woodstock. I stayed in touch with them and actually went back there after I graduated from Cornell and stayed very close with Sonya. She recommended me to replace herself as assistant editor [for Manhattan], and they accepted that recommendation. It was a great, profound learning experience for me.
We actually edited on film in those days, so the job of the assistant editor was to find pieces of film for the director and editor. In order to cut down the amount of time, the assistant had to be in a room with them. So on my first feature film I got be in a room listening to Susan Morse, the editor at that time, and Woody Allen discussing why they want to cut to the close up of Mariel Hemmingway here, why they stay over the shoulder shot or why they don’t want to cut at all. So listening to that dialogue between a brilliant editor and brilliant director is how I learned what film editing was.

Sun: That sounds like a really excellent opportunity. Do you have advice for aspiring editors, especially now that the industry has changed so much?
M.M.: [Miller responded later via e-mail] Watch great films from all periods in film history and from all nations. Read great novels and great short stories. Do everything you can to become a good storyteller and an excellent judge of good story telling. Narrative filmmakers are, in a word, storytellers. So simply becoming a master of whatever editing software is current doesn't make one an editor. Using Avid or FinalCutPro well won't make one a better filmmaker than a great storyteller who uses a rickety old moviola. A great editor named Dede Allen often shared an anecdote about editing for Robert Wise, himself the editor of Citizen Kane. Wise told her that the three most important aspects of film editing were “story, story and story.” I would add to all of the above, this: where possible, learn the craft from practitioners ... from masters. The traditional way of learning a craft is still the best. Seek internships in cutting rooms and soak it all in. And while you're IN the cutting room, make yourself indispensable.

Sun: Let’s talk a little bit about your work. Did you have a favorite film to work on?
M.M.: You know people always say this but they’re all your babies and you love them all equally. But I have favorites. I loved editing Raising Arizona. I love working with the Coen brothers because they’re as funny in person as their best comedies are.
So if I have to pick one it might be Raising Arizona or Miller’s Crossing but the fact is I love them all. They are all like children in a way. And strangely I would say an average editing schedule from start to finish is nine months so it’s an apt metaphor.

Sun: Speaking of Raising Arizona, for those going to see it on Tuesday, do you have any pointers on what to look out for?
M.M.: I would say just have fun. There’s one thing that struck me that no one ever talks about, but I think I’ll just bring it up after the screening. If you’re a film student think of it in the genre of screwball comedy. As screwball as it is, it has a couple of American Lit references in it. I wonder if anyone will catch them. There are flaws in the film as in any film, but I won’t point them out.

Sun: We’ll have to look forward to Tuesday then. I think that about wraps it up. Any last comments before we sign off?
M.M.: I would say truly that my education in film history and being able to see so many great films in Don’s classes and at Cornell Cinema has always served me well. There tends to be sometimes a mistaken notion that there’s this enormous gulf between academic film work and filmmaking. It’s not as wide a gulf as people think. It’s always been a great help to me to know the great films and be able to think about film in many different kinds of ways. It’s also good to get a great education to know literature well and know many things well. It all informs what you do in your craft.

By George Karalis on November 16, 2010

Source: http://cornellsun.com/


Miss Chief 60s [Hovis advertising]

Dirección: Vince Squibb http://www.gorgeous.co.uk/
Montaje: Russell Icke http://www.whitehousepost.com/
Música: "Ça plan pour moi" de Plastic Bertrand.

* Gold award for direction at British Arrow Craft Awards


"Ilha das Flores" (La isla de las flores) [Jorge Furtado short film]

SINOPSIS: Documental que muestra de forma satírica la cruda realidad de la sociedad brasileña de la época, la falta de conciencia, la miseria que lleva a la degradación del ser humano. Considerado uno de los cortometrajes documentales más importantes de la historia.

Dirección y guión: Jorge Furtado.
Montaje: Giba Assis Brasil.
Año: 1989.

Uno de esos pocos cortometrajes que me gustan y quiero dejar aquí. Crítico y con buen montaje.

"Der siebente Kontinent" (El séptimo continente) [Last scene]

LINK PARA VER EN YOURUBE: http://www.youtube.com/watch?v=bnLbcOawZh0

Dirección y guión: Michael Haneke.
Montaje: Marie Homolkova.

Escena con un montaje buenísimo. Yuxtaposiciones preciosas. Cortes rápidos en contrapunto al rítmo de la película. Me hace dejar esta magníca ópera prima maravillado, atónito, embobado, extasiado, encandilado...


Walter Murch para AOTG

Exclusiva entrevisa de www.artoftheguillotine.com, extraída de dicha web, al montador Walter Murch.


"Only Girl (In The World)" [Rihanna videoclip]

Dirección: Anthony Mandler.

"We're the good guys" [Saving Aimee videoclip]

Dirección y montaje: Robin Schmidt http://www.elskid.com/blog/
Año: 2009.

"Gato encerrado" [Cortometraje]

Montaje y dirección: Pablo Hernández.
Guión: Alejandro Núñez, Alberto Leopoldo Rau y Pablo Hernández.
Música utilizada: Vodoo Kung-Fu, Gregory Isaacs (que por desgracia murió el pasado 25 de octubre), Lefties Soul Connection, Java y James Brown.
Formato de grabación: miniDV(720x576) y MPEG-2 muxed (720x540).
Software: Final Cut Pro 5.0., Adobe After Effects CS3 y Photoshop CS.
Año: 2010.

Unos secuestradores deciden asegurarse la jubilación con la recompensa que obtendran de los cuidados de un gato, un joven multimillonario chino que visita España. La presa sufre las consecuencias de una sociedad cegada por la avaricia y la ignorancia. ¿Quién está encerrado? ¿Quién es el gato?

Hace aproximadamente un año entró este proyecto llamado "Gato encerrado" en mi cabeza y, posteriormente, en la de unos cuantos compañeros. Para hacer equipo y para animarme a grabar algo sirvió ese "taller de cine" que hacían en el instituto.  Luego, unos con más ganas que otros, empezamos a rodar este cortometraje de una manera muy irregular. Esto no se debió solo a nuestra gran falta de experiencia, sino también al poco tiempo que podiamos poner en común para grabarlo, a las distintas motivaciones que tenía la gente, si es que había, y a las nulas ayudas que se nos prestaron, que tampoco las solicitamos.

No quiero hablar mucho más de esto. Podría haber hecho incluso un blog para el corto, pero no quise y no me arrepiento de mi decisión. Ahora, solo comentar, brevemente antes de empezar con el montaje, que la idea que se me ha quedado de este corto, a pesar de todo, ha sido bastante buena. Ha sido el montaje más grande, en cuanto a dimensiones, que he hecho, aunque creo que también en cuanto a lo artistico. Dando por contado el que me he pasado mucho más tiempo editando en el ordenador que dirigiendo bien, he de decir que en el montaje se ha re-escrito y se ha re-dirigido el cortometraje. Cosas que no estaban pensadas, han surgido en montaje. He vivido verdaderos momentos de euforia... He perdido muchos momentos de vida por todo el tiempo que le he hechado, sobretodo en solitario, pero, para mí, han merecido la pena. Estoy seguro de que cuanto más dificil sea montar algo, más tiempo tenga que echarle y más calidad haya de por medio en el material más me gustará. Me encanta algo que todavía no he vivido, me encanta el trabajo de montador.

Me ha dejado una ida bastante buena de mi mismo. He visto que no soy tan mierdas, he aprendido mucho y el resultado que se ha conseguido ha sido muy parecido a la historia que tuve clara desde el primer momento. Quería hacer algo frío, pesimista, vacío, que no contara mucho. "¡Pues vaya!" dirán muchos. "Pues voy", digo yo.

-Es imprescindible hablar de la escritura de este guión. Una escritura que contaba con las ventajas de que Alex supiera algo. Al igual que para los posteriores rodajes, quedar para ponernos los tres a escribir era dificultoso. Mi inexperiencia y mi afán por hacer algo original en el montaje hizo que convenciera a mis dos compis para escribir todo el guión de forma lineal. Aunque ya sabía que así no se quedaría ni de coña. De hecho, como he dicho, hasta la última versión de montaje todo ha estado variando e incluso se han llegado a contar cosas nuevas. En la elaboración del guión, agradezco una vez más a Alex, su insistencia en la buena elaboración de unos personajes. Los actores, sinceramente, no se si le han sacado provecho o siquiera se lo han leído, pero a la hora de narrar, tanto escribiendo, como en mis ideas dirigiendo, como en montaje, ha sido algo fundamental. Yo creo que la mejor aportación de un miembro del equipo al corto. Ya ves tú, algo tan básico la mejor aportación. Precisamente por eso...

-Cuando por fín le eché mano al montaje. Digitalizando las (3) cintas miniDV, ordenando el material digital que ya tenía en mi discoduro era ya julio. Creo que el hecho de que haya sido un proceso de montaje distanciado al rodaje ha sido muy bueno para mí, ya que he perdido mucha de esa subjetividad que tienen los directores al elegir tomas. No obstante, me considero una persona objetiva, no hubiera sido necesario tanto tiempo. Aunque tuve que esperar obligatoriamente por motivos de estudios...
Organicé todo el material, tanto el de origen analógico como el digital, en bins por secuencias. Dentro de cada bin ya organizaba por tamaño de plano.

-Esta vez he montado segmentadamente. He ido montando las secuencias por separado. Haciendo distintas versiones de la misma secuencia y una vez que tenía la que más me gustaba iba mejorando su duración y estructura interna. Por ejemplo: en la sec. 3, que es cuando Bing, el personaje que interpreta Xinghua, se libera de la silla, contaba con tomas de hasta 9', una sola toma (plano master), que con insertos y jump cuts he dejado, en esta versión final, en 1, 5' más o menos porque la narrativa del momento es lo que pedía. Se hubiera podido acortar más aún. Como curiosidad esta escena, en guión estaba escrita para que Xinghua empezara a dar golpes y a intentar liberarse, pero en ningún momento está escrito que se libere libremente. Él sin embargo, para la sorpresa de todos, se consiguió liberar en el rodaje, en la tercera y última toma, asique, por qué no aprovechar esta situación, en lugar de hacer una elípsis?
Así ha sido con todas y cada una de las secuencias del cortometraje.
Ha habido algunas secuencias que han desaparecido, una vez rodadas, del montaje. Directamente ni se han montado. Otras desaparecieron más directametne aún ya en el rodaje, que no se filmaron. En algunas otras la veía tan prescindibles que he decidido aglutinar su material junto con otra secuencia y si antes tenía dividas las secuencias en que se enciende su primer cigarro y la de cuando los secuestradores le hacen la primera visita, ahora, yuxtaponiendo planos he conseguido que deje de fumar cuando abren la puerta los otros dos, Charlie y Millán.
En la sec. de la partida de billar si que me ha sorprendido a mi mismo a lo ue he podido llegar con el montaje. La puesta en escena fue la más dificil, y aunque me la curré mucho, se acabó grabando de manera un tanto desordenada, pero eso sí, tenía en montaje todo el material  necesario, e incluso más para guardarmme las espaldas! En guión la escena tenía más peso pero yo, como director nada exigente con los actores que he sido, la he cagao. Han tirado en practicamente todo el corto de improvisaciones y claro, esta escena que era más larga, quedaba muy falsa y banal. Al final teníamos una partida de billar absurda, en la que los actores se movian como robots de una posición a su siguiente. He acortado la escena un montón. Pero en este momento debo volver a sacar los gatos en la televisión y el montaje alterno entre el bar y la casa del jefe. Todo está a tiempo estrictamente real. Después de que Bing quita la bombilla, tanto en una habitación como en el billar, ha pasado el mismo tiempo, y la  televisión relaciona las localizaciones. Algunos frames de interés. En concreto, el de las zapatillas rojas me ayudó, y alegró, mucho. Ya lereís más abajo que junto con otro plano de estas zapatillas me ayudó a atar cabos!
-Montar el conjunto: Uno de los procesos más creativos en todo el proceso de  montaje es el de buscar una estructura adecuada para la narración de los hechos que quieres contar. Más divertido aún es si la única norma que te dicta el jefe es "Haz algo poco convencional, original". Y más dicertido aún si ese jefe eres tu mismo.
Tras diferentes versiones he llegado a este resultado final que me parece de los más correctos que he tocado. No tenía pensada una estructura así, pero tampoco de otra manera. Creo que es efectiva de la manera que quería. Un final potente pero vacío a la vez. La disposición de la sec. en la que sale "el jefe" viendo la televisión se repite. (Fue la puesta en escena más simple, rápida y que mejor se llevó a cabo). No sabía exactamente en que momento ubicarla por primera vez.

En las primeras versiones la coloqué antes de los créditos iniciales. Ahora está algo más adelantada. Las dos posiciones guardan la misma norma, que la secuencia posterior sea de los socios (Charlie y Millán) iendo a por "Kazuki", creando así un salto de tiempo ambiguo, que es como si fuera seguido. No obstante, la coloqué aquí por los gatos de la televisión, hice caso a un consejo de Alberto Froufe y creí que abrir con esta secuencia era demasiado pronto. Lo de ahora, quizás es un final demasiado flojo... Aunque sea un plano cenital no proporciona un subidón inicial que me hubiera gustado...
He metido insertos de PDC de la bombilla rota en los momentos en que, por algún motivo, se cierra la puerta. Su duración los hace practicamente inapreciables, pero están ahí para crear un suspense.
El montaje alterno de el final es, estrictamente (y entiéndase esto), real y físico. Casi no tiene saltos de tiempo.

-La utilización de material de archivo (gatos en la televisión) me ha sorpendido a mi mismo. Leer a la vez que monto me da muchas ideas, esta fue una. Se me ocurrió hacer una analogía a la muerte de Bing con "imágenes de gatos violentas" que apareciera en las televisiones de sus secuestradores en el momento en el que se está suicidando. En ambas localizaciones, la casa del jefe, el billar donde están los socios, se anuncia de la muerte del gato pero nadie se entera. ¿Te enteras tú? Imagino y espero que no. El útilizar parte del audio de un documental en la secuencia del jefe también a sido algo a decidir en el montaje. Ha sido un verdadero lujo montar algo así. Es verdaderamente bonito coger audio de un documental y ponerselo a una imagen al azar, hace poco leí, que haciendo esto, pueden surgir metáforas y relaciones impensables para cualquiera.
Con el telediario también inserté material de archivo en la televisión. Doblé con María unas cuantas "frases random", de las que al final solo usé "gracias por elegirnos, adios", al final de los créditos, para dar, en cierto modo, integración a esa voz que chrría un poco.

-Un detalle insignificante con el que he saltado por casa mientras lo editaba, pero debido a la pequeñez queda reflejada la importancia de la minuciosidad del montaje,  ha sido el llegar al punto en que necesitaba un plano, un plano de las zapatillas rojas de fútbol sala del personaje Charlie junto a la puerta. Sabía que era posible encontrarlo y si no lo era sería magnifico grabar ese plano para cerrar cabos. El cabo resultó estar en tomas de estas que se grababan de coña tras los rodajes. Bendito material "behind the scenes"!

Gracias por elegirnos, adios.


Cartel de "Gato encerrado"

Cartel de "Gato encerrado"SINOPSIS: Unos secuestradores deciden asegurarse la jubilación con la recompensa que obtendrán de los cuidados de un gato, un joven multimillonario chino que visita España. La presa sufre las consecuencias de una sociedad cegada por la avaricia y la ignorancia. ¿Quién está encerrado? ¿Quién es el gato?

Fotografía: Alejandro Núñez.
Tipografía: Mario Lucas.
Diseño de cartel: Pablo Hernández.


"Nouveau Défi" [La Phaze videoclip]

"Le clip Nouveau défi à été réalisé à New-York par le collectif d'artistes FAILE qui avait déjà réalisé le clip d'Assaut Final ainsi que tous les graphismes de Fin de Cycle. I
Il faut savoir que ce clip a été censuré par le comité anglais de censure de MTV qui considère que ce clip contient trop de scène de sexe et de drogue. Evidemment M6 et MCM ont suivi cette censure, refusant même de le diffuser à des heures tardives!"


El videoclip de "Nouveau défi" ha sido realizado en Nueva York por el colectivo de artistas FAILE, que ya había realizado el videoclip de "Assaut Final", asi como todo el diseño de "Fin de Cycle", el album del grupo.

Hace falta saber que este videoclip ha sido censurado por el comité inglés de censura de la MTV, que considera que el video tiene demasiadas escenas de sexo y de droga. Evidentemente M6 y MCM han seguido esta censura e incluso se han negado a transmitirlo en el horario nocturno.

Por cierto. Aquí el videoclip de "Assaut Final", editado por Davi Russo:


Waiting for "Enter The Void"...

Es mucho tiempo el que llevo esperando por el trayón llamado "Enter The Void". Voy a recopilar un poco de información de este filme electrónico, experimental y psycodélico grabado en Tokio, el último realizado por Gaspar Noé y editado por  Jérôme Pesnel, Marc Boucrot y Gaspar Noé.



En Cannes se estrenó, el 22 de mayo de 2009, una versión de 163'. "Como un bebé de tres meses", según dijo el propio Noé.
En cines de Francia se estrenó, el 5 de mayo de 2010, una versión de 154'.
En Japón diez días después.
En Estados Unidos y en Reino Unido el pasado 24 de septiembre de 2010.
En España me cago en el que manda.

Francia me mola. No solo por esto: "The film will be released on DVD and Blu-ray Disc in France on 1 December 2010. Each edition will feature one 157-minute version of the film, and one alternative 174-minute version": http://video.fnac.com/a3100342/Enter-the-Void-Coffret-Collector-Nathaniel-Brown-DVD-Zone-2

Web oficial de "Enter The Void".
"Enter The Void" en wikipedia.
"Enter The Void" en filmaffinity.
"Enter The Void" en imdb.
Entrevista (en francés) a Gaspar Noé.
Entrevista (en inglés) a Gaspar Noé.
Entrevista (en francés) a Vincent Maraval (Wild Bunch), uno de los productores.




"SIDA" [Gaspar Noé short film]

Dirección: Gaspar Noé.
Montaje: Marc Boucrot & Gaspar Noé.

Cortometraje documental dentro de el largometraje "8". Esta el la web: http://www.ldmproductions.fr/8/


"Innadiflames" [Swan Fyahbwoy unofficial videoclip]

Dirección: Jota Aronak.
Montaje: Pablo Hernández.
Música: "Innadiflames" (Swan Fyahbwoy).
Formato de grabación: P2.
Software: Final Cut Pro 5.0 y Photoshop CS.
Año: 2010.

Licencia de Creative Commons
Innadiflames by Pablo Hernández is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.
Based on a work at www.youtube.com from Jota Aronak. (Flipad. Maravillas con el mismo material que yo intento aprovechar. Es decir, el videoclip oficial).

Solo por esta vez seré más escueto al escribir el infomre de un montaje propio.

El videoclip lo he editado a temporadas sueltas desde junio, según tenía tiempo y e iba sintiendo la necesidad. En total no se exactamente cuánto tiempo le habré echado, pero lo que si sé es que, como con todos los videos que he montado hasta ahora, he aprendido bastante. Con este videoclip me ponía por primera vez delante del Final Cut Pro (Ahora, tras haber montado otro proyecto más grande también en FCP, es el software en el que mejor me muevo).

A grandes rasgos, los principales pasos que he seguido al hacer este videoclip han sido:

-Tras haber visto varias veces e importado todo el material de video (DVCPRO_HD) en FCP,  lo que hice fue organizar todo este material en el browser del programa. Lo hice exclusivamente por tamaño de planos. Renombré los planos de manera que con un simple vistazo supiera que había en cada clip. FALLO. En principio, nunca voy a renombrar los planos. Dejaré a partir de ahora el nombre original y la información se la añadiré en "Description" y en "Master Comment 1".

-Sincronizar con la pista de audio todos los clips de video en los que Swan cantaba/vocalizaba la letra de la canción. No fuí extremadamente meticuloso y perfeccionista en la sincronización, un gran FALLO por mi parte. En esta fase inicial hay que ser muy observador y no se puede continuar a lo siguiente si no está perfecto. La vocalización del cantante tiene que coincidir con el audio. Audio y video no deben estar desincronizados ni 1 frame. Por no hacerlo pefectamente, hasta la última versión he arrastrado ligeros, pero apreciables, problemas de desincronización. Perdóname todopoderoso (al espectador).

-Empecé a "montar" de la siguiente manera: De sólo las pistas en las que cantaba, que había sincronizado, hice una división por localizaciones (chabola, pueblo, tejado...) y de cada localización intentaba hacer, poco a poco y empezando por un montaje más tosco, una buena base sobre la que luego, combinaría otras localizaciones en las que habría hecho lo mismo y, posteriormente, solaparía con planos más cortos (PD), planos en los que Swan no cantara, paisajes o PG en los que canta pero en los que sería estúpido intentar sincronizar por razones obvias, es decir, ni el espectador, ni el propio montador reconoce la vocalización del cantante. No obstante, he colado por ahí un PMG en el que canta y no da el pego del todo. Hay que tener en cuenta que estos planos solo deberán ser usados si su uso es justificado (en realidad, todos los planos de cualquier obra audiovisual deberían cumplir esta norma).

Si es que he llegado a resultar complicado, que no creo, decir que no quiero entrar en mayores tecnicísmos que los anteriormente expresados. Por eso, me gustaría dejar reflejadas ahora unas cuantas ideas artísticas que incluye el videoclip:

-La introducción (PG-PD-PP...) la he mantenido practicamente igual desde la primera versión de premontaje hasta la última. Quería empezar con este tono un tanto reflexivo, que nos sumiera, sin escuchar todavía la letra, en la mente del artista. Somos participes desde un primer momento de esta reflexión por todos nuestros pasos andados.

-Justo, tras esto, hay un plano en el que Swan anda  hacia delante hasta que le tapa un tejado. Asociandolo con la letra "Es de esos días que me levanto y no van" hace cierto juego retórico. En fín, bobadas como esta son las que le gustan a uno y de las que el videoclip está cargado. El por qué escoger este plano como el primero que tenga letra es muy personal y subjetivo. Con la cantidad de planos que hay, ¿Por qué este? Seguramente pasa desapercibido o no le guste a nadie. A mi me pone, no hay otra respuesta.

-La primera vez que le vemos cantar es al acabar el primer estribillo. Dice "Voy por la calle, veo niños con cara dura..." No es casualidad que este sea el punto en que he querido empezar con estos planos. Ya que todo el videoclip será un recorrido por la calle, un recorrido físico pero tambien psicológico. Entraré más tarde en que lo que he hecho, o por lo menos intentado, ha sido, en buena parte, un montaje expresivo e ideológico (he ahí que el recorrido no sea estrictamente físico). Y claro, como es evidente por el género, videoclip, muchas veces, la gran mayoría, he cortao siguiendo pautas rítmicas. Pero, sinceramente, me parecía un recurso efectivo y facilón usarlo de manera contínua, por lo que he abusado poco de cortes así, no quería aburrir.

-Creo que es lo que más me gusta de todo. Ya ves tú que tontería. Hablo de esos PD de las antenas yuxtapuestos a los PG del cielo. Están colocados en la parte en que la letra dice "Hay días que nada importa y todo veo turbio". Soy un enamorado... Me ha encantado trabajar, a pesar de que lo he tocado poco y no tan intensamente como me hubiera gustado, con este material buscando relación entre letra y planos. Este videoclip ha hecho que me enamore de la técnica documental, a pesar de que no sé ni he estudiado nada de ella!

 -Hay dos GPG, de edificios rollo amaneciendo cuando dice "Cuando me despierta el reggae sonando. Me mantengo real, yo no cambio de bando". Ahí quise dejar sólo uno de esos dos planos durante todas estas palabras. Quería un cambio de rírmo brusco que relajara al espectador y que, a su vez, estuviera en sintonía con la letra. Si dejaba solo un plano, y ahora que estoy probando igual, acababa por aburrirme. Eso no es lo que buscaba. De hecho, me es extraño que se me haga largo y haya optado por poner dos planos. Creo que el problema es que los planos son demasiado estáticos. En uno se ven coches moviéndose, pero prácticamente inapreciables. Ahora que lo pienso, me hubiera gustado probar con un movimiento lentísimo, en plan panorámica o cabeceo hacia arriba en el suelo. Me acuerdo de planos. Concretamente uno de un ladrillo que descarté definitivamente. La memoria fotográfica es bueno que no pare de funcionar. Para un montador es fundamental. Yo, por desgracia, tengo poca memoria, de cualquier tipo. Tengo una agenda...

-El final tiene planos más oscuritos, con capucha, por la carretera, aquí simplemente he ido montando un poco por rítmo y otro poco por necesidad... (Allá cada cual con su conclusión).

Buk. escribió: "...y a través de los barrotes entraba un viento leve y leve es este modo de dejaros".