30/04/2016

Let's not forget... [Errol Morris quote]

Let's not forget that we as humans have created a vast amount of real knowledge. We have been successful, not always successful, but often successful drawing a line between false belief and knowledge, between fact and fiction, between truth and untruth. If we have any claim to nobility I think it comes from that. Does that mean that there are no longer problems, that people are capable of believing preposterous things, that our capacity to believe, our inherent credulity about things puts us at enormous risk? It does. I have had a career recording all kinds of stories over the years, stories about how people prefer untruth to the truth, stories about people who are blinded by their own spurious convictions, stories about false ideas. But in all of that, I have an unshakeable belief in the truth. Maybe we can't always find it, maybe we can't always know it. But in principle we can find it, and we can know it, and that's our goal.
Errol Morris

27/04/2016

Fabrice Aragno en la EICTV

Ayer estuvo Fabrice Aragno en la escuela. Colaborador de Godard desde Notre Musique, gran parte de la estética del último Godard se debe a él, encargado en un principio de la puesta en escena de la películas y, desde Film Socialimsme, de una buena parte de la técnica de los filmes digitales que está realizando JLG. Nos habló del excéntrico, libre y juguetón modo de trabajo de Godard, quién constantemente empuja a sus colaboradores a saltarse las normas, a poner de su parte, a que le ofrezcan las imágenes que a ellos les parezca. Hablando de Film Socialisme, Fabrice comentó que el equipo técnico –que conformaba sólo él y otra persona– fueron dos semanas al crucero mediterráneo Costa Concordia antes del rodaje con los actores, a petición de Godard, porque necesitaba material de cobertura, para el que les dio la máxima libertad de elección y cantidad de planos. Dice Fabrice que algunos pueden decir que esto es dar mucha libertad, pero para él, en verdad, es quitarla, puesto que no sabían qué grabar.


Al final, en el turno de preguntas, hice una que tenía clavada desde hace tiempo. Le pregunté en cuanto al archivo que utiliza Godard en sus filmes, tanto Histoire(s) du cinema, como los últimos, repletos de citas históricas y literarias. Le pregunté si Godard pagaba por el material que utilizaba y por último le dije que yo en uno de mis últimos cortometrajes (a publicar por aquí en breves) había utilizado un pedazo de material de archivo de una película de Godard, que si había algún problema. El me dijo que para Godard el coger material de archivo es citar simplemente, y que el no pedía permiso ni pagaba en ninguno de los materiales que utilizaba. De hecho, me dijo que podía utilizar más que solo un pedazo de la película, que la podía utilizar toda.

18/04/2016

Boin Neon @ Indiewire

Mis sentimientos hacia esta película, en la que trabajé como editor en set, todavía son un tanto desdeñosos. Sin embargo, esos comentarios del director que aparecieron en un artículo de la IndieWire me parecen muy interesantes y me recuerdan el espíritu de la edición que llevábamos, del que aprendí un montón.
It was a great challenge to work with actors who are very experienced in Brazil. Their TV experiences are very strong. But it was also a challenge to create a different context for them, where the scenes went on for eight minutes or more without a cut. There was something very magical about trying to turn those scenes into moments of life that were unrepeatable.  We didn't have the option to use the tools of editing and photography to manipulate feelings.

The film works with two kinds of aesthetic approaches. One is almost realistic and the other is lyrical and very dreamy. These two connections create something like a displacement of time and space. Lots of things are connected to dreaming — even some moments that are completely close to the documentary, fly-on-the-wall style. It's a film that really blends our experiences into something that is sometimes uncomfortable because it can be the excess of normalization, the excess of naturalism. The film uses that excess as a way of questioning differences. It establishes characters that have an atypical life in a cowboy world. But they don't judge themselves or each other.

17/04/2016

Timelines la Parca

Film editing by Juliano Castro:
Sound desing by Angie Hernández.
Color grading by Denise Guerra:

16/04/2016

Reservoir Dogs - Oreo

Gracias a mi primo Dani por compartir

LoveTrue trailer



Alma Har'el:
"Love takes off the masks that we fear we cannot live without and know we cannot live within. I use the word 'love' here not merely in the personal sense but as a state of being, or a state of grace – not in the infantile American sense of being made happy but in the tough and universal sense of quest and daring and growth."
 http://www.indiewire.com/article/interview-alma-harel-lovetrue-tribeca-20160415?utm_source=Facebook&utm_medium=Social&utm_campaign=IW_post